Lenguaje literario
Persigue como fin el sentido estético no comunicativo. Se
puede discutir qué es lo bello, pero se usa con formas y parámetros diferentes.
El mensaje tiene tanta importancia como la forma en la que se emite. Forma y
fondo tiene que ver con lo emocional, tanto positivo como negativo.
Para que el hecho literario suceda hay técnicas para lograr
la gran sacudida en el lector. Tiene sus formas de usar el mensaje. Uso
especial de la lengua.
Dentro del lenguaje literario hay diferentes formas de
organizarlo.
Ficción viene de fingir o inventar algo y puede tener un
asidero en la realidad o no. Es algo inventado que sucede en el texto y nada
más.
Una obra literaria no es un cúmulo de información, es un
catálogo emocional de los personajes, no es información objetiva.
Dentro del texto comienza y termina la ficción. Luego el
alcance que tenga es otra cosa. Por lo que el escritor está resguardado de
escribir de cualquier tema. Hay que vencer la autocensura.
Un relato breve tiene elementos que nunca faltan:
-
Tema: Algo que se puede definir con pocas
palabras y sobre lo que gira el texto. Por ej: La muerte, la soledad, la
juventud…
-
Argumento: Resumen de los hechos que se cuentan linealmente sin
contar causas. Es la sinopsis. Un esqueleto de la novela lineal. El motivo por
el que ocurren todas las cosas en tu novela
o
Los motivos tienen que ser lógicos. Relación
causa-efecto. La coherencia interna es muy importante.
o
Presentar giros narrativos para mantener la
atención de l lector (existen mas de 20 tipos de giros narrativos)
-
Trama: cómo se presentan esos hechos cómo se
organizan. Se ven las causas y consecuencias de los hechos.
o
decidir qué tipo de trama vas a presentar (hay
19 distintas)
-
Historia: conformada por todos los acontecimientos que se van
desarrollando a lo largo del libro.
o
Es necesario un orden adecuado. El que cause
mayor impacto en el lector.
o
Elegir el narrador adecuado (9 tipo de
narradores diferentes).
o
Para romper el bloqueo creativo, asegúrate de
usar herramientas creativas narrativas probadas en novelas de éxito
internacional.
La trama es muy importante porque están todos los recursos
atractivos del relato.
Escribir en perspectiva de un final para que te guie.
-
Personajes: A quienes les suceden las cosas. Pueden ser
cualquier cosa, no sólo humanos. Les
tiene que pasar cosas en un tiempo y un espacio determinado.
o
Caracterización muy buena del personaje a nivel
físico y psicológico. El personaje tiene que parecer real, sobre todo en sus
aspectos internos. Filias, fobias, moral, creencias… Dotar al personaje de una
serie de aspectos psicológicos que la mayoría de la gente desconoce, pero que
son cruciales.
o
Debes crear sentimientos s del lector hacia ese
personaje. Si no lo cumples ese personaje está muerto. El lector debe querer
vivir sus aventuras. Hay que provocar reacciones en el lector
o
Cada personaje debe tener un objetivo concreto.
Tener un papel determinado. Asegúrate de que cumplen con una de las 6 funciones
narrativas del personaje. Deben querer conseguir algo. Deben estar involucrados
por algo y cuanto más impactante sea ese algo más enganchado estará el lector.
Sistemas de creación de personajes: Método P+E, Sistema de vocales abiertas,
sistema DADOS…
-
Obstáculos: dificultades a las que se va a enfrentar el
protagonista del relato o novela si quieres que consiga su objetivo.
o
Debes plantearlos con el fin de que otorguen
interés a la obra. Acercar al personaje y al lector es lo que tienes que
conseguir
o
La tensión narrativa es para que el lector no se
aburra. Hay que mantener el lector en vilo permanente (acción, emocional…
depende del genero). Equilibrio entre la tensión y la calma y una largo etc de
acciones… Hay que complicarle las cosas
a tus personajes. Cliffhanger es muy útil aquí.
-
El conflicto narrativo: verdadero motor de la novela, el corazón
de la novela. Surge cuando el protagonista se encuentra con el antagonista con
el que ha de luchar para obtener aquello que ambos desean.
o
Establece un buen detonante para que cambie la
vida del protagonista.
o
El bando del prota y del antagonista tiene que
estar equilibrados para que funcione bien.
o
Decidir qué tipo de conflicto el vas a presentar
a tu lector (9 tipos distintos), uno adecuado a tu genero
o
Crea incidentes adecuados y traza el arco de
intensidad del conflicto. Los conflictos tienen que producir cambios en los
personajes.
-
Clímax: resolución final. Como acaba la aventura los personajes
y consiguen o no consiguen su objetivo.
o
Especifica con antelación el final de tu novela.
Hay que conocer el destino del personaje para poder desarrollar la historia y
si no das palos de ciegos. Necesitas saber a dónde vas para meter a tu novel
los ingredientes adecuados.
o
Hay que cerra todas las tramas e interrogantes
que hayas planteado. El clímax tiene que estar a la altura de todos lo demás.
No puedes solventarlo de un plumazo porque defrauda. El personaje no puede
comportarse de una forma que no le pega. Hay que dar respuesta a todos los
interrogantes. No puedes usar una ayuda divina.
o
Hay decenas de finales posibles, no sólo el
abierto y el cerrado.
o
Métodos pata plantear el clímax: Sistema de
embudo, Diferencia entre Clímax y resolución, Sistema del nominado…
-
Voz del narrador: El punto de vista desde el que
se cuenta la historia.
o
Primera persona protagonista: Está dentro de la
historia (intradiegética). El va a comentar lo que le ha sucedido, lo que vio,
lo que soñó, lo que cree que vio, lo que oyó, lo que espió… Los narradores nos
permiten las máscaras del narrador. La ética del escritor no tiene por qué
coincidir con la ética del narrador. La ficción no tiene por qué ser
autobiográfica.
o
Tercera persona omnisciente: Todo lo
conoce. Es como un dios, extradiegético,
está lejano, menos sentimental, fuera de la historia. No participa en la
historia.
El ocaso de los dioses
Sin aliento
Sin escape
Estructura interna del relato. Comienzo-nudo-desenlace. Se
rompe esta estructura a veces, pero le nudo es imprescindible. El nudo contiene
el conflicto (sin conflicto no hay relato)
Conflicto: Todo conflicto se da por el eje del deseo. Cuando
un personaje o varios quieren hacer algo, desean algo, pero hay algo que lo
impide.
En esa tensión está el conflicto.
En el relato hay un conflicto central, hay que meter pocas
cosas. Cuantos menos elementos, mejor, porque los relatos con cortos. El
conflicto se define antes de comenzar el relato.
Horacio Quiroga, “A la deriva”: la agonía.
El conflicto no viene solo. Qué ha generado el conflicto.
Vamos dando forma a ese conflicto (idea secundaria, informantes, indicios…)
Los indicios te van adelantando detalles para llegar al
final. Si te pasas con los indicios chafas el relato.
Kitsch: mal gusto, pretencioso, hortera que quiere tener
clase. En lo camp hay una actitud en lo Kitsch, no.
Kitsch es una palabra y alemana. Cuando pretende ser
sofisticado tomando de modelo algo que en algún momento fue sofisticado. Se
produce una copia de eso que cae en el mal gusto. Es pretencioso.
La parte filosófica viene del ensayista filósofo alemán.
Principios del SXX, Teodor Adorno. Escuela de Frankfurt. Cultura de masas, cómo
funcionaba lo popular. Las clases bajas generaban cultura en el S XIX pero no
les hacían caso.
A la alta cultura puede acceder las clases populares.
Reproducen el arte de forma industrial y eso le hace perder fuerza y
originalidad-.
Los propios medios y sistemas culturales se hacen propaganda
de sí mismos. Se pierde la obra única. A partir de eso la producción en masa
comienza a surgir el kistch en las últimas décadas del s XIX.
Andy Warhol.
Lo Kitsch va con el trash: producir asco en el texto.
Las emociones humanas son aquellos impulsos que se notan
físicamente. La emoción es un acto reflejo. Cuando se repiten unas emociones se
forma algo más complejo que son los sentimientos.
Hay textos que trabajan con emociones cortas.
Lo Kitsch se manifiesta todo el tiempo en autores.
La insoportable levedad del ser.
Lo utilizan en el arte y por ejemplo en películas de
Almodovar, sb todo las primeras.
Contracultura estadounidense.
También se relaciona con lo provocador.
Catriel y Paco Morán: rockeros actitud muy camp. Connotación
satírica.
Se necesita un conocimiento previo y cuando lo conoces lo
puedes llevar a otro plano.
Para transgredir algo, hay que conocer lo que se transgrede.
La temporada del infierno.
Mary Oliver.
La poesía no hay que entenderla, hay que sentirla.
La literatura en general hay que sentirla.
Tarea describir una estancia Kitsch: no sólo lo visual
importa en una descripción. Hay más sentidos: tacto, sonidos, olores e incluso
el gusto.
Los cánones de belleza han ido cambiando. Es curioso ver
como las culturas van cambiando.
La belleza es subjetiva y cada lector tiene sus límites.
El asco y el rechazo puede ser atractivo.
